当今，开放的文化视野促进了传统油画在当代发展开拓的可能性，艺术家主体精神的觉醒，就是置身于精神荒芜的物质社会里期待着成长和拯救，体现在绘画中，绘画本身即“追求精神和灵魂价值的人生旅程。”

　　深谙艺术发展规律的曾浩，始终潜心于油画本体的自觉，以艺术的方式，观照自然造化，于自然的蒙养中生发性灵，延展其丰富的内心世界。

　　圣洁系列风景画作为曾浩营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种云蒸雾绕，飘渺无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验集聚在时间与空间中，实现其在时间和空间中的驻足和眺望、以雾气、菏塘

　　石狮、石桥、石坊等具体的物象，来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化的轻蔑。

　　曾浩的风景画，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的主观情致，挥洒自如地倾泻出画面清幽淡远的胸臆，融情入景，景映其情，巧妙地营造出清幽淡雅的氛围。作品多以东方传统古典建筑物——贞洁牌坊、石狮、石桥等为题材，尤其喜爱刻画形状各异和不同意境的贞洁牌坊。贞洁牌坊原为中国封建社会的独特产物，其建立和存在的意思，主要是标榜美德、颂扬节烈等，应该说是一种用思想去约束妇女的武器。随着时代的进步于发展，其身上所散发着的封建社会意识痕迹逐渐褪去，渐渐成为现代社会的文物风景。

　　沉思在高高的牌坊下，陶醉在幽美的荷塘边，曾浩努力地追寻着历史的痕迹。其眼中的贞洁牌坊，尤其是川南地区的贞洁牌坊，它不再是中华妇女被压迫悲惨命运的符号。云雾缭绕的荷塘边，牌坊尤如东方圣女，高洁、神秘、出淤泥而不染，其鲜活的气息跃然而出，似乎“有生命的、有个性的、有人味的”，传达出中国传统妇女对爱和孝的坚守。

　　“诗画本一律，天工于清新”，其作之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借画寓情。空灵，幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，加以描绘石桥石狮为主的《鹊桥仙》；刻画围栏的《疏影》。诗中有画，画中有诗。曾浩让我们不仅品味到了传统的魅力，而且体会了作者超越传统的自信。曾浩的画，不事奇巧，不求怪诞，不走极端，不趋时尚的表面效果，力求平易而淳厚的绘画语境，却能令人喜，更能人思，皆因其注重内涵和文化精神的取向而使作品耐人寻味。

　　静观其画如观其人，曾浩就是具有浓重人文审美情结的青年画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会，所保留着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。可以说，正是画家拥有了自在悠然的心态，清净淡泊的胸襟，才得以心手相观、无拘无束地抒写，点化了一个个心怀澄澈的妙然境界，陈述着艺术家活泼的生命真实。

　　曾浩的符号是我们非常熟悉的，也是在中国千年文化里孕育而固定的，它不仅象征着真与善与美，佛教本身就是一门高深而博大的文化。

　　曾浩多年以来一直在佛教文化里找寻自己的艺术关怀，取得了令人瞩目的成绩，而纯正而熟练的写实手法为受众提供了欣赏与思考的可能，唯美的艺术追求将人们的心境往纯洁处领。综观目下多种多样的画面语言，首先，曾浩所创造的特色是独特的，他把许多画家经常表现的女性形象，又赋予了一种神秘的宗教色彩，画面虚实结合，概括写实共存，丰富了画面的内涵，在各大流派潮流盛行时，曾浩对本土文化有着自己清醒的认识和追求，在敦煌绘画系列的创作过程中，立足传统，大胆创新，表现出鲜明的时代气息和敦煌文化的神秘色彩，为了再现敦煌文化的底蕴他把西方油画和中国绘画技法结合起来，融自己对艺术之审美于作品之中，既保留世人感官里永恒的精神神髓，又建立起了其个人的符号标识，他不是简单的生搬硬套的复古，也不是世俗的人物翻版，而是用现代的绘画语言传输敦煌艺术的完美；他不是将自己向纯宗教里仄，而是对中国民族千年文化的追忆和向往，使远古文化深深地附上现代文明的烙印，呼唤一种纯美境界里的梵音。从“物以稀为贵”的投资角度去考虑，曾浩的佛教系列作品具有相当大的可操作性，而且目前拍场呈现的上扬势头相当强劲，在2005年1月份的广州保利春拍上，他的《舞神》便以超尘脱俗的美深深打动拍场上所有参拍者的心，号牌一路追叠，轮番的竟台，轮番的起伏，最终以41万8落槌，紧接着另一件《莲花观音》也敲定了25万3，一登场就取得了如此不俗的拍绩，这在数以万计的当代画家中实在是难能可贵，其后，九歌、嘉恒、太平洋不断震槌，未来形势一片看好，相信在当代艺术和传统经典的双刃剑齐头并进的目前现状里，曾浩的佛教经典一定会有更精彩的拍场表现。